本诗是按分得的诗题描写暮雨中送别。诗的首联既写“微雨”，又写“暮钟”，从而点出了暮雨，并把视野引向楚江。接着描写楚江“帆”、“鸟”，也紧扣“暮雨”来写。漠漠帆重，是因为帆被雨淋湿；鸟飞迟缓也是因为天暮又加上细雨。三联由江面转到江岸，所写景色也具有暮雨中景色的特点。尤其巧妙的是末联，仍然紧扣暮雨，以泪下如雨丝写别情离恨，回环照应，生动自然，妙语天成。

关于此诗所作之地，历来有两种说法，一言洛阳，二言滁州，其实都未必准确。洛阳自不必说，身在洛阳，如何能够看到长江，更如何能够听到江宁城内的晚钟呢？倘若纯是想象，未免太过虚泛，倘若所指为李胄的去处，则后面又有“海门深不见”句，前后矛盾。此诗或为韦应物在滁州刺史任上作，但作诗的地点正不必在滁州，因滁州郡治清流并不临江（其实整个滁州都不濒临长江），即便登高可望见长江，但又怎么能够听到江南的钟声呢？此诗应为赴长江边送别时所作，李胄此去目的地应为海门所在的扬州，则见江而闻钟，咏帆及浦树，也都说得通了。

本诗描写雨中送别情景，绘景含情，浑然一体。诗人以写意的笔墨描绘黄昏江上迷蒙晦冥的烟雨图，渲染了离情别绪，抒写了真挚的友情。赋得，凡分题赋诗，分到的题目叫“赋得”，意思是说吟咏。本题咏暮雨，故曰“赋得暮雨”。李曹，一作李胄或李渭，生平不详。

虽是赠别诗，诗人却未直接渲染离情，而是用重笔写景，紧紧围绕“暮雨”二字着墨。

首联“楚江微雨里，建业暮钟时”，开篇点“雨”，次句写“暮”，直切诗题中“暮雨”二字。“楚江”对“建业”，点明送别之地。“暮钟时”，即傍晚时分，点明送别的时间：当时佛寺中早晚都以钟鼓报时，也称“晨钟暮鼓”、“晨鼓暮钟”。“微雨里”，点明送别的情景，诗人伫立江边雨中，暗合“送”的主题。一个“里”字，既写出了雨丝缠绵之状，又描摹了一个令人窒息的压抑场景。诗人寥寥数笔，便把送行的环境勾勒了出来，也为全诗奠定了一种昏暗的基调。

颔联两句描写楚江“帆”、“鸟”，同样是紧扣“暮雨”的主题。船帆沉重是因为被雨淋湿了，鸟儿非常缓慢也是因为天暮和细雨。“迟”、“重”二字用意精深。“重帆”、“迟鸟”等景象陆续出现，起到了呼应首联的作用。诗人不写离舟而写“帆来”，用意也很值得推敲。李白的名句“孤帆远影碧空尽”是以离舟入诗，再现了友人远去的情景，表达了李白的依依惜别之情。而本诗以“来帆”入诗，其实是在暗示友人的行舟早已从视野中消逝。诗人深情远眺，看到的只是江面来来往往的行舟。诗人以“来帆”衬托“去帆”的不可再现，离愁别绪深蕴其间。同时，那飞行缓慢的“迟鸟”不也是远去友人的反衬吗？

颈联中，“深”和“远”二字又着意刻画了一幅朦胧昏暗的画面。颔、颈两联的四句诗构成了一副动静皆宜的场景。景物动中有静、静中有动：“帆来”、“鸟去”看似动景，但“帆重”好似无法前行，“鸟迟”恰似不能展翅，又是一种相对的静态；“海门”、“浦树”为静景，但海门应有波涛滚滚，浦树上有水雾笼罩，又构成一种相对的动景。再看画面设置：帆行江面，鸟飞升空，场景何其广阔；“海门深”、“浦树远”，意境又何等深邃。“海门”应指长江的入海处，但诗人所在的南京靠江不临海，离海门有万里之遥，海门“不见”在情理之中。那么，诗人为什么以此入诗呢？其实，此处乃虚指，友人乘船东去后，诗人极目远眺，无奈人去舟远，在苍茫的暮色中，友人的小船已无踪迹。“海门”一词，正表达了诗人难以跨越空间距离的无奈。同时，江边的树木也在雨幕中显得更加萧瑟、孤寂，无不折射出诗人怅惘悲伤的情绪。由此整个画面显得立体感很强，所有景物似都在细雨暮烟的笼罩之下，更有离愁别绪充斥其间。

在描绘了“微雨”、“暮钟”、“重帆”、“迟鸟”、“海门”、“浦树”等众多景色之后，全诗笼罩在了一种令人窒息的悲伤中。诗人置身在这些景物之间，那令人黯然销魂的暮钟依然毫不留情地冲入他的耳鼓，扣动他紧绷的心弦。于是，诗人哀愁的情绪再也难以自制，离愁别绪在瞬间爆发：“相送情无限，沾襟比散丝。”尾联一改前三联的含蓄委婉，直抒胸臆。“散丝”，即指雨丝，晋人张协《杂诗》有“密雨如散丝”之句。一个“比”字，更把泪水与雨丝交织在一起，使得情与景密密融和，正如清人王夫之在《姜斋诗话》中所形容的那样，“妙合无垠”，“互藏其宅”，由此，情、景俱得升华。

清代学者吴乔在《围炉诗话》中说：“情哀则景哀，情乐则景乐。”由此可见，“景”的安排其实是以“情”为根据的。诗人在想表达某种感情时，往往选择有助于表达这种感情的景物入诗。本诗中，诗人泼重墨描绘昏暗的暮色、如织的密雨，就是为了与自己哀伤的情绪相吻合。即使是那些用来烘托暮雨的景物，诗人也花费大量心思、别具匠心地进行了描绘。从结构上来看，全诗以“微雨”开篇，以“散丝”作结，密切呼应、浑然一体，实为难得的佳作。